如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆,《八部半》是对他中年创作危机的记载,《罗马》是对他所爱的城市的礼赞,那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。 影片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起,让我们见识了镜头前后的各种人物。影片高潮是《甜蜜的生活》的重映把片中主角重新聚集一堂,颇有一点大师主掌央视《同一首歌》的味道。 第40届戛纳电影节(1987) 40周年奖费德里科·费里尼第13届凯撒奖(1988) 凯撒奖-最佳外国电影(提名) 费德里科·费里尼。由于女演员在片场发生了危机性命的意外,亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下,导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇,年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是,失意的导演选择过起了离群索居的生活,在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程,他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答,经过剪辑,于是有了这部电影。 拍电影究竟是为了什么?将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义?即使是金基德,也给不出标准的答案。唯一能够确定的,是他已将电影融入了生命,情到深处人孤独,在《阿里郎》的歌声里,除了电影本身之外,一切都显得不再那么重要……。郑辉从小因父亲修脚工的身份而感到十分自卑,在成长的道路上与父亲渐行渐远。在一次与父母的争吵后,郑辉夺门而去,却不幸遭遇车祸。从昏迷中醒来的他竟意外回到了八十年代末,见到了年轻时的父亲郑西进,他误打误撞跟随父亲来到大众澡堂。带着对父亲修脚工身份的耻辱,郑辉绞尽脑汁破坏郑西进的工作。八十年代末的慢时光令郑辉开始慢慢走进了陌生父亲的内心,这对“父子兄弟”在并肩作战的经历了一系列的事情后,郑辉终于理解了父亲。然而过去的时光总是很短暂,生活终归要回归平静。。