故事开始于1937年的大阪,铃木重三郎(井之原快彦饰)是大阪理科大学的助教,和妻子诚子(上户彩饰)结婚10年,可两人并没有孩子,因为诚子不能够生育。然而,这点并没有困扰这对夫妇,他们之间的感情依然非常的恩爱。然而,诚子始终都想要感受一下成为母亲的感觉,于是,她打算前往孤儿院领养那里的孩子。 在诚子的决定面前,重三郎第一次对妻子的选择产生了犹豫,因为在他的内心深处,实际上还并没有做好成为一名父亲的准备。最终,一个名为浩太(柳下晃河饰)的孩子来到了铃木家中。刚开始,重三郎对于浩太的出现完全无法适应,但渐渐的,他身为人父的责任感令他和浩太的关系走上了正轨。。繁华大都会,生活着平凡的上班族米雅。现年26岁的她在公司里亲切随和,认真负责,当然有时不免要帮同事背黑锅还无法反驳。朝九晚五的工作枯燥繁重,好在还有下班后的幸福时光。单身一人的米雅离开公司后并不急于赶回家,而是故意会绕个远路在林列着食肆餐馆的小街上兜兜转转,有时会进入常去的一家品尝中意的美味,有时则凭着直觉挑战新的菜品。口腹之欲得到满足后,她就会舒坦地飘出满足的声音。让人不由得也想坐在米雅的旁边,和这个享受生活的姑娘一起享受美食。。究竟理想和现实可否共存?看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合,但是成员都先后因为种种原因相继离队,众人都得向现实低头,知道单是理想实在不能够医肚,也不能够维持生活,唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头,无论环境有多恶劣,包括要他受辱,他也不放弃理想,誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够?只见Sung-woo每次演奏时都目无表情,矛盾的心情可见,看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反,和Sung-woo一样,理想成为职业乐手的酒店打杂(柳昇范)却吃得开得多,他和Sung-woo一样,最后也能在酒店卖唱,却表现得非常投入,因为他懂得变通,为自己的表演注入商业原素,而非只求孤芳自赏,所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较,编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来,感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看,可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人,他们不是不懂拍纯粹艺术电影,但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影,也为了能找到投资者,往往要为电影加添不少商业原素,才能取得成功,这种情况犹如戏内酒店打杂一样,如果你要在这个圈子生存,就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话,不是不行,但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业,并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言,Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面,要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主,因为他在此片的作用是举足轻重,也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员,演出电影经验不多,但是凭着丰富的舞台经验,把戏内笑中有泪的角色性格演活,犹其主角LeeEol,表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范(导演柳昇完的弟弟)亦充满活力,为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵,是一齣拍得有意思的电影,只不过风格上偏向闷艺片典型,并不是容易为大众接受的类型,加上全片歌曲甚多(歌词对剧情发展甚为重要,记谨留意字幕),如果你不喜欢音乐或文艺片的话,未必能坐毕全程。。